Vases japonais et art de l’Ikebana

Vases japonais et art de l’Ikebana

Les vases japonais occupent une place centrale dans l’art de l’Ikebana. Ils influencent la manière dont les fleurs se tiennent, l’équilibre des lignes et l’atmosphère créée dans la pièce. Selon leur forme, haute, large, fine ou plate, le rendu sera totalement différent. Choisir le bon vase, c’est donc trouver l’harmonie entre la composition florale et l’espace qu’elle vient habiter. Dans cet article, nous vous proposons de découvrir comment sélectionner la forme idéale pour sublimer votre intérieur.

L’art floral japonais : contexte historique et philosophique

Origines spirituelles de l’Ikebana

L’Ikebana, littéralement « fleurs vivantes », est apparu au Japon au VIᵉ siècle, en même temps que le bouddhisme. À l’origine, il s’agissait d’offrandes florales déposées devant les autels, une manière de relier le monde des vivants au sacré. 

Peu à peu, cette pratique s’est mêlée aux traditions shinto, qui accordent une place centrale à la nature et aux esprits (les kami).

Au fil des siècles, l’Ikebana s’est transformé : de simple rituel religieux, il est devenu un art à part entière. Derrière chaque composition, il ne s’agit pas seulement de disposer des fleurs, mais de rechercher une harmonie entre l’homme, la nature et l’espace. 

Cette dimension méditative est encore aujourd’hui au cœur de l’Ikebana : en arrangeant des tiges et des pétales, on cultive l’attention, le calme et l’équilibre intérieur. Pour certain, cet art floral japonais est une pratique presque méditative.

Évolution des styles et des vases

 Différents styles d’ikebana et leurs vases

Au fil du temps, différents styles d’Ikebana sont apparus, chacun mettant en avant une relation particulière entre la fleur et le vase. 

Le style Rikka, très codifié, met en avant des compositions à neuf tiges rappelant la beauté des paysages naturels.

Le style Seika ou Shōka, plus sobre, n’utilise que trois tiges qui mettent en avant les plantes choisies, chacune représentant un élément parmi la terre, le ciel et l’être humain. 

Le Moribana, plus moderne, se déploie dans des vases plats appelés suiban, où un support métallique (kenzan) permet de piquer les fleurs et de jouer avec l’horizontalité.

Que ce soit dans un style classique ou plus moderne, il existe différentes écoles d’ikebana qui ont chacune leurs propres règles. En plus des trois styles détaillés précédemment, il existe au moins cinq autres styles d’ikebana.

Dans chacun de ces styles, le vase est essentiel : il contient l’eau, bien entendu, mais il prolonge aussi la vie des fleurs et oriente toute la composition. Son matériau, sa hauteur, sa couleur ou son ouverture influencent directement l’ambiance qui se dégage. 

Les types de vases pour l’Ikebana et leurs usages décoratifs

Les formes emblématiques des vases japonais pour l’ikebana

Au Japon, la forme du vase est choisie en fonction du style d’Ikebana que l’on souhaite réaliser. Chaque silhouette oriente la composition et crée une atmosphère différente :

  • Nageire-hanaire : un vase profond, qui se prête aux compositions verticales et aux branches longues.
  • Suiban (ou Moribana-hanaire) : un vase plat et peu profond, utilisé avec un kenzan pour piquer les fleurs. C’est le choix idéal pour le style Moribana qui joue sur l’horizontalité et l’équilibre des masses.
  • Vases symboliques : certaines vases, comme les jushi en bambou, les vases ronds de style koito-yaki ou les pièces réparées selon la technique du kintsugi (uzukuri), portent une dimension culturelle forte. Ils ajoutent une histoire et une profondeur supplémentaire à la composition.

 Différents types de vases pour l’ikebana et l’art floral

Chaque forme raconte quelque chose. À vous de voir si votre choix se portera sur un vase qui correspond aux techniques traditionnelles de l’ikebana, ou si vous vous laisserez guider par votre instinct.

Matériaux et ambiances des vases dans l’art floral

Le choix du matériau est tout aussi important que celui de la forme. Un vase en céramique brute, comme ceux de la région de Bizen ou de Shigaraki, donne une impression de sobriété et de force tranquille. 

La porcelaine fine (Kiyomizu-yaki, Arita-yaki) apportera au contraire de l’élégance et de la délicatesse. 

Le bambou ou les vases en laque rappellent les traditions anciennes, tandis que le verre s’intègre mieux dans des intérieurs contemporains.

En décoration, le matériau permet donc de créer une ambiance : rustique et naturelle, épurée et moderne, ou encore traditionnelle et raffinée. C’est pourquoi, au-delà de l’usage en Ikebana, ces vases trouvent aussi leur place comme véritables objets d’art dans la maison.

Conseils pratiques pour choisir le vase adéquat selon son intérieur

Choisir un vase japonais ne se limite pas à aimer une forme ou une couleur (quoique, il faut d’abord que cela vous fasse plaisir). Il faut penser à l’espace dans lequel il sera placé et à l’effet recherché. Voici quelques repères simples :

D’abord, la proportion. Dans l’Ikebana, on dit souvent que la hauteur des tiges doit être une fois et demie à deux fois celle du vase. Cela crée un équilibre visuel naturel, ni trop tassé, ni trop étiré.

Ensuite, l’emplacement. Si votre vase est posé au centre d’une table ou d’une pièce, il sera vu de tous les côtés : Il vaut mieux alors choisir une forme harmonieuse à 360°. S’il est contre un mur ou dans un coin, un vase plus plat ou plus directionnel fonctionnera très bien.

Pensez aussi à la matière et à la couleur. Un vase sombre mettra en valeur des fleurs claires, alors qu’une pièce claire se mariera mieux avec des feuillages ou des tiges plus foncées. Le contraste attire l’œil, alors qu’une harmonie de tons crée une ambiance douce et discrète.

Enfin, n’ayez pas peur des petites imperfections : c’est justement ce que les Japonais appellent le wabi-sabi, la beauté dans l’imparfait, dans l’irrégulier. Un vase artisanal qui porte les traces de la main du potier raconte une histoire et donne une âme à votre intérieur.

Intégrer l’Ikebana dans votre décoration intérieure

 Composition florale dans un vase plat réalisée chez Konjaku lors d’un atelier d’ikebana.

L’Ikebana n’est pas réservé aux japonais : c’est un art que l’on peut intégrer facilement dans son quotidien, même avec une seule branche ou quelques fleurs de saison. Vous pouvez d’ailleurs retrouver des compositions florales chez votre fleuriste.

L’important, c’est l’harmonie entre le vase, la composition et l’espace qui l’accueille. L’émotion que la composition vous inspire sera, elle aussi, importante, puisque vous n’aurez pas les mêmes envies en fonction des saisons, de votre humeur, etc.

Dans un intérieur moderne, surtout si vous adorez le style japandi, un vase Ikebana peut devenir un véritable point focal

Placé au centre d’une table basse, sur un buffet, un rebord de fenêtre ou dans une niche, il attire le regard sans jamais envahir la pièce. Traditionnellement, au Japon, on le dispose souvent dans un tokonoma (alcôve dédiée à l’art et à la contemplation), mais il peut tout aussi bien trouver sa place dans un coin lecture ou un espace méditation.

Les principes esthétiques de l’Ikebana (le ma [l’importance de l’espace vide], les lignes épurées, le respect de la saisonnalité…), s’adaptent très bien à nos intérieurs contemporains. 

Entretien et longévité des compositions florales

Un vase japonais bien choisi sublime les fleurs, mais encore faut-il leur offrir les bonnes conditions pour durer. L’entretien est simple, et il fait partie de l’esprit de l’Ikebana : prendre soin de chaque détail.

La première règle est de garder l’eau toujours propre. Changez-la régulièrement, idéalement tous les deux jours, pour éviter que les tiges ne se fatiguent trop vite. Taillez légèrement les extrémités au moment du renouvellement, en biseau, afin qu’elles puissent absorber l’eau plus facilement.

Évitez de laisser des feuilles tremper dans l’eau : elles accélèrent le développement des bactéries et réduisent la durée de vie des fleurs. Le vase doit aussi être placé dans un endroit tempéré, loin du soleil direct, des courants d’air ou d’une source de chaleur.

Enfin, gardez en tête que la forme du vase influence aussi la longévité : une large ouverture permet une meilleure oxygénation de l’eau, tandis qu’un vase trop étroit peut vite épuiser les tiges. C’est encore une fois un équilibre entre esthétique et fonctionnalité, au cœur même de la philosophie de l’Ikebana.

Conclusion

Dans l’Ikebana, le vase soutient les fleurs, mais il porte aussi une émotion et une atmosphère. Il fait partie intégrante de la composition florale et/ou de votre décoration d’intérieur.

Si l’art de l’Ikebana vous attire, nous vous invitons à parcourir notre sélection de vases japonais. Vous y trouverez des pièces uniques, façonnées par des artisans qui perpétuent des savoir-faire anciens, et qui n’attendent qu’une chose : donner vie à vos compositions florales et à votre maison.


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